Художественно-творческое развитие детей

В эти же годы, наряду со студиями в Домах пионеров и в дворовых клубах, стали создаваться творческие кружки и студии при художественных музеях — Государственной Третьяковской галерее, Музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина (Москва), Государственном Эрмитаже (Ленинград), Художественном музее (Архангельск), Историческом музее (Казань) и др. Эти специфически-музейные студии напрямую решали задачи приобщения детей к […]

В. С. Щербаков

В. С. Щербаков, Г. В. Лабуиская и С. Д. Левин внесли большой вклад в научное исследование детского изобразительного творчества. Теоретическое наследие В. Щербакова было издано соратниками и учениками уже после его смерти и содержит ценные наблюдения и выводы об изобразительном творчестве подростков и методах организации студийной работы с ними’. Книга Г. Лабунской знакомит с историей […]

Академический подход

Академический подход в обучении рисунку был необходим и методически правомерен для профессиональной подготовки художников (в вузах, художественных училищах и школах), но оказался плохо применим для занятий всех детей в общеобразовательных школах. Да и подготовка учителей в педагогических вузах и училищах для ведения курсов учебного рисования в школах и детских садах была сильно формализована.

Специальная подготовка подростков

В 1960-1980-е гг. развернулась борьба между сторонниками разных позиций в оценке основ, целей и ценностей художественного образования. В школьных программах для занятий рисованием главенствовал учебно-профессиональный подход. Целью таких программ было научение детей основам изобразительной грамоты. Идеологами официального направления и создателями программ и учебников по рисованию для школ и детских садов, а также образовательных программ для […]

Новое в педагогическое осмысление детского рисования

Эти позиции укреплялись и сохранялись в советской художественной педагогике в 1940-1950-е гг. В 1951 г. была издана книга Е. С. Кондахчана «Методика преподавания рисунка в средней школе», которая стала для школьных учителей настольным пособием с четкими установками и правилами обучения изобразительной грамоте — реалистической передаче формы предметов, пропорций, объемности, светотени, перспективы.

Рекомендации А. Бакушинского

1920-е и начало 1930-х гг. ознаменовались множеством экспериментов в области художественной педагогики, поиском новых методических систем и форм обучения. Но вскоре стало очевидно, что при методе «свободного рисования» если и происходит заметное развитие, то у детей младшего школьного возраста, а при взрослении им становятся все более необходимы новые знания и умения в изображении реальных объектов, […]

Метод «соотнесенности с историей искусства»

Рекомендации А. Бакушинского были учтены Наркомпросом при составлении сборника «Художественное воспитание в школе I ступени» в качестве инструктивных материалов к составлению программ по рисованию в школе. Новое в педагогическое осмысление детского рисования внесла гипотеза Л. С. Выготского, согласно которой воспитание и обучение ребенка должны быть «полезны» с психологической точки зрения и строиться с учетом интересов […]

Известный историк искусства

Энтузиастом создания новой системы эстетического воспитания был А. В. Бакушинский — крупный искусствовед и основоположник научной школы по изучению художественного творчества детей и подростков. Вместе с большой группой педагогов-художников он разрабатывал эту систему на принципах учета возрастных психофизиологических особенностей жизни ребенка и культивирования свободного творчества детей. «Следует предоставить, — писал он, — полную свободу детскому […]

Старые школьные программы

Известный историк искусства Н. Н. Пунин, выступая от имени Отдела Изобразительных Искусств Комиссариата Народного просвещения с речью на открытии краткосрочных курсов для учителей рисования единой трудовой школы летом 1919 г. в Петрограде, призывал: «Если ребенок открывает новые методы построения, новые законы перспективы, Вам, может быть, непонятные или кажущиеся Вам наивными, оставьте его продолжать свое дело; […]